La musica preferita funziona come antidolorifico

Uno studio canadese ha dimostrato che la nostra musica preferita è efficace quanto un antidolorifico. 

La musica possiede delle virtù per il nostro cervello, il nostro cuore e il nostro corpo che i ricercatori studiano assiduamente. 

L'ultima arriva dalla McGill University di Montreal, in Canada. Il loro studio descrive come la nostra musica preferita possa essere efficace quanto un antidolorifico nel ridurre l’intensità del dolore fisico. 

Per giungere a questa conclusione, i ricercatori hanno coinvolto 63 partecipanti sani per condurre il loro esperimento. 

Ai volontari è stata applicata una sonda per riscaldare parte del braccio sinistro per provocare una sensazione di bruciore equivalente a quella di una tazza calda. 

Contemporaneamente, i partecipanti dovevano ascoltare due delle loro canzoni preferite, musica non strutturata e silenzio. 

Durata dell'esperimento, sette minuti. 

Alla fine del test, ai partecipanti è stato chiesto di valutare la piacevolezza della musica, la loro eccitazione emotiva e il numero di brividi che hanno avvertito durante l'ascolto. 

Risultato: quando i volontari ascoltavano le loro musiche preferite, l'aspetto spiacevole del dolore si riduceva notevolmente. In altre parole, ascoltare la propria musica preferita ha reso i partecipanti meno sensibili al dolore. 

La musica potrebbe sostituire gli antidolorifici? 

'Stimiamo che il nostro brano musicale preferito riduca il dolore di circa un punto su una scala di 10, che è almeno altrettanto potente di un antidolorifico da banco come Advil (ndr: equivalente all'ibuprofene in Svizzera) sotto lo stesso condizioni”, ha detto al Guardian Darius Valevicius, uno degli autori dello studio. 

Lo studio va comunque preso con le pinze, perché il suo campione non è ampio e la durata dell'ascolto dei brani è una variabile importante. Tuttavia, ciò apre nuove possibilità di ricerca per la musicoterapia. 

Il cervello umano elaborerebbe il silenzio allo stesso modo dei suoni

Uno studio basato sulle illusioni uditive suggerisce che effettivamente percepiamo il silenzio e non lo deduciamo solo dall'assenza di suono. 

 

Riusciamo a sentire il suono del silenzio? 

Questa domanda non è fuori dall'ordinario. È oggetto di uno studio pubblicato il 10 luglio su Pnas che suggerisce che possiamo effettivamente “sentire” l'assenza di rumore. 

'Il silenzio è effettivamente percepito, non semplicemente dedotto dall'assenza di suono', scrivono gli autori. 'Se queste osservazioni saranno confermate, potrebbero aiutare i ricercatori a capire meglio come il sistema uditivo umano elabora il suono, così come l'assenza di suono', afferma Science. 

Anya Farennikova, filosofa dell'Università di Amsterdam che non ha preso parte ai lavori, osserva che “ci sono molti studi sulla percezione degli oggetti, come tavoli, nuvole o alberi, ma che le assenze sono considerate davvero molto astratte”. 

Tuttavia, è importante capire come percepiamo queste assenze. Per fare ciò, i ricercatori di un team interdisciplinare hanno utilizzato una serie di illusioni sia uditive che visive, a cui hanno esposto i volontari. Quindi hanno analizzato la risposta dei volontari a queste illusioni. 

Ad esempio, alle persone è stato chiesto se pensavano che un suono continuo fosse più lungo o più corto di due suoni separati da un breve silenzio. 

'In realtà, i due toni con un intervallo si sommano alla stessa durata del tono continuo', afferma la rivista scientifica. 

In genere i soggetti rispondono che il suono continuo è più lungo della somma degli altri due con il silenzio. 

Quindi, i ricercatori hanno chiesto ai partecipanti di valutare la durata di un silenzio continuo nel mezzo di un suono e due pause silenziose separate. È successa la stessa cosa: hanno percepito il silenzio continuo come più lungo dei silenzi separati. 

Sono stati effettuati altri esperimenti di 'illusione del silenzio'. “In tutti i casi, i silenzi hanno suscitato distorsioni temporali perfettamente analoghe alle illusioni prodotte dai suoni”, scrivono gli autori. 

'Questa è la prova che il cervello tratta il silenzio come uno stimolo sonoro a sé stante, e in un certo senso intercambiabile con il suono', ha detto a Science  Chaz Firestone, uno psicologo che ha guidato il lavoro. 

Tuttavia, possiamo sperimentare il silenzio in modi diversi l'uno dall'altro. I ricercatori ora sperano di condurre altri esperimenti per capire meglio come reagisce il nostro cervello in assenza di stimoli e come percepiamo “ciò che non c'è”.

Orgasmo ascoltando Čajkovskij? Le reazioni fisiologiche causate dal classico

Durante un concerto della Los Angeles Philharmonic Orchestra, un rumore sospetto ha riacceso il dibattito su come comportarsi tra il pubblico durante un'esibizione. 

 

Questi comportamenti si sono evoluti nel corso dei secoli. 

Alla fine di aprile, mentre la Los Angeles Philharmonic Orchestra stava eseguendo la Sinfonia n. 5 di Ciajkovskij, si è sentito un rumore improvviso e 'un membro del pubblico ha twittato che si trattava di una persona che aveva un 'orgasmo forte e totale'', riferisce il Los Angeles Times. 

L'origine del suono, che alla fine non è stata identificata, è stata oggetto di dibattito sui social network. 

Secondo il quotidiano californiano, l'evento è servito a ricordare gli effetti della musica classica sui suoi ascoltatori. Gli studi hanno evidenziato 'reazioni fisiologiche' all'ascolto di musica classica, incluso un cambiamento nella frequenza cardiaca. 

“Con Bach, la bellezza sta nella forma, nella struttura o nella scrittura”, precisa Adrian Spence, direttore artistico di un'orchestra da camera, citato dal Los Angeles Times. Con altri compositori – tra cui Čajkovskij – l'obiettivo è piuttosto “innescare una reazione emotiva”. 

'Beethoven ha deliberatamente scritto ... nella sua musica gli strati di emozioni che proviamo, con tutta la loro confusione e contraddizioni', dice Adrian Spence. 

Vari studi condotti sull'argomento suggeriscono che, all'origine di reazioni inaspettate tra gli ascoltatori, “può esserci l'armonia, può esserci il tamburo, possono esserci gli esecutori e il loro modo di suonare”, riassume il quotidiano. 

Per diversi secoli è stato comune, addirittura atteso, che il pubblico si esprimesse “soprattutto a teatro e durante gli spettacoli di danza”, ricorda il giornale. 

I 'fischi agli spettacoli d'opera' o i 'lanci di cibo sul palco' erano allora la norma. 

Fu solo alla fine del XIX secolo che divenne comune sedersi 'in completo silenzio' di fronte a una performance artistica. 

'Ma la Sinfonia n. 5 di Čajkovskij sarebbe traboccante di elementi sconvolgenti al punto da scatenare un orgasmo?' 

Non proprio, secondo Tamara Levitz, professoressa di musicologia all'Università della California, intervistata dal giornale: 'Penso piuttosto che la persona stesse facendo qualcosa'. 

All'Orchestra Filarmonica di New York, le donne si sono fatte spazio

Questa prestigiosa orchestra, a lungo riservata agli uomini, si è aperta organizzando audizioni alla cieca a partire dagli anni '70. Oggi le donne sono numerose quanto gli uomini, poco di più. 

 

“Quando la Filarmonica di New York si trasferì al Lincoln Center nel 1962, non c'erano palchi femminili. 

Perché non c'erano donne nell'orchestra, ricorda il New York Times. 

Ma questo autunno, […] per la prima volta in centottanta anni di esistenza, le donne dell'orchestra sono più numerose degli uomini: 45 contro 44”. 

 

'È un cambiamento profondo' quello che è avvenuto in questa grande istituzione, sottolinea la violista Cynthia Phelps. 

'È stata una battaglia lunga e dura, e lo è ancora'. 

Negli anni '70 l'orchestra iniziò a organizzare audizioni alla cieca, i candidati suonavano dietro uno schermo, racconta il quotidiano. 

Quanto basta per permettere alle donne di guadagnarsi il posto “equamente”, dichiara la sua presidente, Deborah Borda. 

Questi ultimi rappresentano ben dieci delle ultime dodici reclute. 'Tutto ciò che vogliamo è l'equità, perché nella società è 50-50', aggiunge Deborah Borda. 

Gli uomini sono ancora significativamente più numerosi nelle posizioni più alte dell'orchestra, compresa quella di direttore musicale, che non è mai stata occupata da una donna, osserva il New York Times. 

Ed è solo dal 2018 che le donne possono indossare i pantaloni durante i concerti. 

Tuttavia, “secondo diversi musicisti, negli ultimi anni, … l'atmosfera è diventata più inclusiva”. 

La New York Philharmonic è davanti ad altri ensemble. 

Secondo il giornale, “gli uomini sono ancora più numerosi delle donne in molte delle orchestre più importanti d'America. 

Altrove, i progressi sono più lenti: la Filarmonica di Vienna ha permesso alle donne di fare audizioni solo nel 1997. Oggi conta circa il 17% di donne”.

Quando c'è Lady Gaga anche i topi ballano

Come gli esseri umani, i ratti scandiscono il tempo di brani musicali suonati tra 120 e 140 battiti al minuto. 

 

Gli esseri umani non sono gli unici a battere il tempo quando ascoltano la musica: lo fanno anche i ratti, anche se i loro movimenti sono meno evidenti, secondo uno studio giapponese recentemente pubblicato. 

I ratti che non erano mai stati esposti alla musica hanno mostrato un'innata sincronizzazione con le canzoni suonate tra 120 e 140 battiti al minuto. Questa è la stessa frequenza del ritmo a cui normalmente rispondono gli esseri umani, secondo i ricercatori dell'Università di Tokyo. 

'Il cervello dei topi è progettato per rispondere bene alla musica', anche se i loro corpi non si muovono troppo, dice Hirokazu Takahashi, loo scienziato che ha preso parte allo studio pubblicato la scorsa settimana sulla rivista Science Advances. 

Per misurare questo comportamnento i ricercatori giapponesi hanno utilizzato accelerometri, sensori per misurare le microvibrazioni dei roditori.

“Tutti pensiamo che la musica abbia poteri magici, ma non sappiamo nulla dei suoi meccanismi ... volevamo scoprire quali tipi di connessioni sonore attirano il cervello, senza l'influenza dell'emozione o della memoria”. 

Le reazioni dei ratti sono state misurate con diversi brani tra cui la Sonata per due pianoforti in re maggiore di Mozart, suonata a quattro tempi diversi, così come canzoni pop come 'Born this Way' di Lady Gaga, 'Another Bites the Dust' dei Queen o Michael Jackson 'Beat It'. 

Secondo i ricercatori giapponesi, i risultati del loro studio supportano l'ipotesi dell'esistenza di un 'tempo ottimale' per la sincronizzazione dei battiti comune a molte specie. 

Un'altra ipotesi ritiene che questo tempo ottimale vari da una specie all'altra a seconda di molti fattori fisiologici come le dimensioni e il peso. 

Il nostro scienziato dice di voler esplorare in futuro gli effetti delle melodie e delle armonie sul cervello, al di là dei ritmi: 'se la musica agisce sulle emozioni, sarebbe davvero molto interessante poterla osservare sugli animali'.

Il canto degli uccelli, hit dell'estate australiana

Composto da canti di 53 rare specie di uccelli trovate nel continente insulare, Songs of Disappearance è arrivato agli album più venduti nel paese. 

Pubblicato il 3 dicembre, l'album Songs of Disappearance ha riscosso un grande successo in Australia. 

All'inizio della settimana del 13 dicembre, è entrato nella top 5 delle vendite di album dell'Australian Recording Industry Association (Aria), superando artisti come Mariah Carey e ABBA, secondo ABC. 

La sua particolarità? Le melodie sono cantate da uccelli di 53 specie diverse, la maggior parte delle quali in via di estinzione, secondo i media australiani. 

L'album, così composto da 53 brani, è stato creato da quattro persone: Anthony Albrecht, Stephen Garnett, David Stewart e Simone Slattery. 

I canti degli uccelli sono stati registrati da David Stewart, uno scienziato specializzato nel catturare i suoni della natura, che ha registrato migliaia di canti degli uccelli mentre viaggiava nei luoghi più remoti dell'Australia per quarant'anni. 

Secondo Anthony Albrecht, uno studente impegnato nel progetto musicale citato dalla ABC, alcune registrazioni erano piuttosto brevi, poiché Stewart si sedeva nella boscaglia per ore aspettando che gli uccelli facessero i loro piccoli rumori. 

'È estremamente importante raccontare queste storie della natura in un modo che coinvolga le persone emotivamente', afferma Albrecht, lieto che l'album sia piaciuto a molti australiani. 

Il sito web della ABC afferma che i soldi raccolti dalle vendite dell'album Songs of Disappearance saranno donati a BirdLife Australia, un'organizzazione dedicata alla protezione delle specie di uccelli in via di estinzione.

Diventa virale remixando i miagolii di un gatto

Il video dell'artista sudafricano The Kiffness è una delle tendenze più in voga. Chi resisterà ancora? 

Il mondo aveva decisamente bisogno di questo: una canzone di 2'23" composta da divertenti miagolii di gatti. 

Ecco "Alugalug Cat x The Kiffness", un video che sta facendo scalpore da quando è stato condiviso pochi giorni fa dalla pagina Facebook del sito specializzato Electro News. 

Inizialmente, ci sono i "miagolii" ripetitivi e sorprendenti di un gatto che assomigliano in qualche modo al cinguettio di un bambino. 

Kiffness siede dietro il suo controller, aggiunge il ritmo e poi le note sulla tastiera. L'ensemble, che a priori non c'entra, dà una melodia electro chill. Il DJ aggiunge quindi i testi e voilà. 

L'artista sudafricano The Kiffness si era già fatto un nome alla fine del 2020 quando ha remixato la performance del djembe turco Bilal Göregen. 

Le vendite di vinili superano quelle dei CD negli Stati Uniti

É la prima volta dal 1986 che le vendite di vinili hanno superato le vendite di CD negli Stati Uniti. Ma il settore è ora dominato dal digitale. 

Le vendite di CD si sono quasi dimezzate nella prima metà dell'anno negli Stati Uniti. Ora sono notevolmente inferiori a quelli dei dischi in vinile, secondo i dati diffusi giovedì dall'associazione di categoria RIAA, cosa che non accadeva dal 1986. 

Nei primi sei mesi del 2020 sono stati venduti 8,8 milioni di dischi in vinile negli Stati Uniti, per un fatturato di 232,1 milioni di dollari, in crescita del 3,6% rispetto allo stesso periodo dal 2019. 

In confronto, le vendite di CD sono crollate del 47,6% a 129,9 milioni di dollari da 10,2 milioni di compact disc, secondo i dati della Recording Industry Association of America. 

Questa è la prima volta dal 1986 che le vendite di vinili hanno superato le vendite di CD, secondo il database RIAA. In quell'anno, il formato dominante era l'audiocassetta, che da sola rappresentava il 58% delle unità vendute. 

LP e altri EP, i due principali formati di dischi in vinile, hanno fatto meglio a resistere alla chiusura della maggior parte dei punti vendita fisici per diverse settimane, a causa della pandemia causata dal nuovo coronavirus. 

Ma anche in piena rinascita, portato da una nuova generazione di collezionisti, il vinile ha rappresentato solo il 4,1% del fatturato dell'industria musicale negli Stati Uniti nella prima metà dell'anno. 

Non sorprende che il settore sia dominato dal digitale, che rappresenta il 91% delle vendite di musica, di cui l'84,8% per lo streaming. In un contesto difficile legato alla pandemia, l'industria musicale ha registrato un aumento del fatturato del 5,6% rispetto alla prima metà del 2019, a 5,65 miliardi di dollari. 

Come segno dell'aumento dell'ascolto online, il numero di abbonamenti ai servizi di streaming è balzato di un altro 23% a 72,1 milioni. 

Leggenda: Beethoven era sordo, ma non tanto quanto pensiamo

Lontano dalla sua immagine di irascibile tagliato fuori dal mondo, i carnets che Beethoven ha usato per la conversazione ne rivelano un essere socievole e molto meno isolato di quanto dica la leggenda. 

Quando Beethoven arrivò presto la sera del 7 maggio 1824 al Theater am Kärntnertor di Vienna, voleva salutare tutti i musicisti per la prima della sua Sinfonia n. 9, che sarebbe diventata la sua opera più famosa grazie all'ambientazione musicale della poesia di Schiller L'Inno àlla gioia. 

Il resoconto dell'incidente che viene tramandato al futuro è presentato dal critico musicale inglese George Grove, si legge sul Financial Times

Diversi decenni dopo la prima, Grove ricorda quanto aveva detto la solista contralto Caroline Unger: “Alla fine di questo grande lavoro, (Beethoven) è tornato al pubblico e ha continuato a battere il tempo, fino a quando (Unger) lo spinge verso il pubblico e lo incoraggia a voltarsi e ad affrontare le persone che lo avevano applaudito'. 

Nessun'altra scena evoca la lotta di Beethoven contro la sordità con tanto realismo e tragedia. L'idea che il compositore di questa grande sinfonia non potesse mai ascoltare una singola nota della propria musica ha contribuito a forgiare l'immagine romantica di un Beethoven irascibile e misantropo, in lotta contro l'inelluttabile. 

Questa immagine è così ben definita che raramente viene messa in discussione. In un articolo che appare sul (giornale specializzato) The Beethoven Journal, Theodore Albrecht, professore di musicologia alla Kent State University (Ohio), affronta il mito. Albrecht è l'editore della prima traduzione inglese completa dei quaderni di conversazione di Beethoven. 

Questo breve aneddoto per ricordare che quest'anno si celebra il 260° anniversario della nascita del grande musicista e che avremo modo di seguire dalla stampa e dagli schermi fino al prossimo dicembre. 

In Cina, il reality in TV si adatta al coronavirus e offre programmi 'casalinghi'.

Diversi canali televisivi cinesi e piattaforme di streaming hanno iniziato a trasmettere reality show 'all'interno di case in quarantena' a causa dell'epidemia di coronavirus. Nuovi programmi ibridi, che soddisfano una forte domanda di intrattenimento. 

Questa è forse una delle conseguenze più imprevedibili del coronavirus: in Cina, dove l'epidemia è più forte con oltre 76.000 persone raggiunte dal morbo, secondo l'OMS, il settore dell'intrattenimento si è adattato al situazione offrendo programmi 'sulla realtà del confinamento forzato', riferisce Sixth Tone.(Fresh voice from today's China)

La tendenza ha già un nome, spiega questo sito di notizie con sede a Shanghai, il cui credo è quello di dare voce alle 'nuove voci della Cina': parliamo di 'Cloud Variety Show'. 

"Diversi canali televisivi e piattaforme online tra cui Hunan TV, iQiyi, Tencent Video e Youku hanno preso la palla al balzo, lanciando quasi una dozzina di reality show girati da remoto”

Ad esempio, il canale televisivo di Hunan ha adattato il suo programma di punta di canzoni 'Singer', ai vincoli dell'epidemia: le celebrità che partecipano al programma 'si filmano individualmente nel loro studio o nella loro casa' in modo che diverse performance possano essere trasmesse, come mostrano le immagini trasmesse sul social network cinese Weibo (vedi). 

Su uno schermo diviso in più parti, si possono vedere i candidati che attendono, ognuno da dove si trovano, il loro turno per cantare. 

Maggiore necessità di intrattenimento Hunan, 'uno dei più grandi canali televisivi pubblici in Cina', ha anche lanciato due nuovi reality show che mostrano la vita quotidiana delle celebrità confinate dall'epidemia di coronavirus. 

'Si stima che ben 780 milioni di persone siano soggette a restrizioni di viaggio e altri milioni siano barricati nelle loro case o costretti al telelavoro, mentre le autorità cercano di prevenire la diffusione del virus', ci dice Sixth Tone. 

In questo straordinario contesto, è comprensibile che la domanda di intrattenimento sia alta e che la televisione si stia adattando alle circostanze. 

'Ehi, che fai di bello?'  Uno di questi nuovi spettacoli è stato lanciato da Hunan. 'I tre presentatori chiacchierano con le celebrità che raccontano la loro vita quotidiana confinata, spiega il sito cinese. Nello spirito di un 'blog' (video blog), puoi vederli cucinare, interagire con amici e familiari e fare gli esercizi più vari'. 

Le altre piattaforme di streaming non stanno a guardare: 'A casa tutto bene? (credo di aver tradotto bene - Google trad.)' è stato lanciato il 17 febbraio su Tencent Video, mentre iQiyi offre 'Karaoke a casa' e Youku chiede agli ospiti dall'8 febbraio nel suo programma 'mangiar bene' di filmarsi dal vivo mentre cucinano a casa. 

Intervistato da China Youth Daily (ovviamente in Cinese), Zheng Wei, capo dei reality show sulla piattaforma Youku, spiega la ricetta per questa nuova formula: 

“La cosa più importante in questi programmi è la sensazione di empatia e il loro ancoraggio alla realtà'. 

Zheng Wei è ottimista sul futuro di questi spettacoli: 

'Le innovazioni create durante questo periodo (di epidemia) potrebbero persino dare origine a nuovi format in futuro'. 

La 10a di Beethoven sarà completata da un algoritmo.

Per i 250 anni dalla nascita del compositore tedesco, un'intelligenza artificiale completerà la sua sinfonia appena abbozzata. 

Ludwig van Beethoven aveva scritto solo alcune note su un taccuino della sua decima sinfonia quando morì nel 1827. 

Musicologi e scienziati informatici stanno cercando di completarla grazie all'intelligenza artificiale. Il risultato finale sarà presentato il 28 aprile 2020 a Bonn e dovrebbe essere uno dei momenti salienti delle numerose festività, che sono iniziate venerdì, in occasione del 250° anniversario della nascita del compositore. 

Beethoven aveva iniziato a lavorare su questa sinfonia parallelamente alla famoso 9° e al suo famoso 'Inno alla gioia'. Ma abbandonò rapidamente la decima, che fu limitata, per la sua morte a 57 anni, ad alcune note, diagrammi e schizzi scritti a mano. 

Il team che ci lavora utilizza software di apprendimento automatico. Prima ha acquisito e analizzato tutte le opere del compositoreper generare, quindi, usando algoritmi di elaborazione vocale, un tentativo di estendere la partitura. 

Il progetto è stato avviato da Deutsche Telekom, con sede a Bonn, città natale del compositore. Oltre a una campagna di comunicazione nel bel mezzo dell'anno dedicato al compositore, il gruppo intende utilizzare questo lavoro per sviluppare le proprie tecnologie, in particolare il riconoscimento vocale. 'Come il linguaggio, la musica è composta da piccole unità - lettere o note - che, quando messe insieme, hanno un senso', ha detto un portavoce del gruppo. 

Quando si incontra, la squadra suona le note scritte da Beethoven per questa decima sinfonia e l'intelligenza artificiale prende il sopravvento. I risultati iniziali sono stati considerati alcuni mesi fa troppo meccanici e ripetitivi, ma i tentativi successivi sarebbero stati più convincenti. 

“I funzionari ci hanno svolto nuovi test. Lo sviluppo rispetto ai precedenti è impressionante, anche se il computer ha ancora molto da imparare”, afferma Christine Siegert, direttrice dell'archivio e del dipartimento di ricerca della Maison-Beethoven, a Bonn. 

Secondo questa specialista del compositore, il suo lavoro 'non può essere distorto da tale iniziativa, nella misura in cui ciò che viene creato non fa ovviamente parte del lavoro e che i frammenti della 10a Sinfonia sono essi stessi solo Linee di lavoro limitate”. 

La signora Siegert afferma di essere 'convinta' che il compositore non avrebbe negato questo tipo di iniziativa, essendo egli stesso un 'visionario' ai suoi tempi. Aveva così composto, ricorda, per il Panharmonicon, una sorta di organo creato all'inizio del XIX secolo che riproduceva i suoni di una quarantina di strumenti a fiato e a percussione. 

Il compositore e musicologo britannico Barry Cooper, anche autore di un tentativo di completare il primo movimento della decima sinfonia, è più scettico. 'Ho ascoltato una breve clip, non sembrava una ricostruzione convincente di ciò che Beethoven voleva fare, anche tenendo conto del suono computerizzato e della mancanza di contrasto tra i suoni forti e deboli', spiega, tuttavia, giudica che vi sia 'spazio per un miglioramento' del risultato. 

Per questo professore all'Università di Manchester, autore di numerose opere sul compositore, 'in qualsiasi interpretazione della musica di Beethoven, c'è il rischio di distorcere le sue intenzioni'. 

Nel caso presente, il 'rischio' di distorcere il lavoro è ancora maggiore, la decima sinfonia esiste solo sotto forma di timidi schizzi. Altre iniziative simili sono già state realizzate, su Mahler, Bach e Schubert. Con risultati contrastanti. 

'Lo stupratore sei tu!': L'inno cileno usato in tutte le lingue del mondo

Era il 25 novembre in occasione della Giornata internazionale per l'eliminazione della violenza contro le donne. (in Italia vedi - link)

A Santiago, in Cile, di fronte al Ministero delle donne e dell'uguaglianza di genere, diverse dozzine di donne hanno risposto all'appello del collettivo “Las Tesis” partecipando a una coreografia (flashmob diremmo oggi) contro la cultura dello stupro in questo Paese sudamericano. 

'Abbiamo scelto il nome 'Las Tesis' perché il nostro obiettivo è quello di mettere in scena le tesi del pensiero femminista al fine di diffondere meglio il messaggio', hanno detto a El País quattro giovani trentenni di Valparaíso, all'origine del collettivo. Dall'opera teatrale da cui viene presa la performance. Una commedia che doveva essere in teatro in ottobre ma il cui arrivo sul palco è stato interrotto dal movimento sociale che sta scuotendo il Cile. 

Intitolata 'A violador en tu camino', la canzone e le coreografie denunciano la violenza di genere e sessuale, lo stupro, il femminicidio, la società patriarcale, l'atteggiamento della polizia verso le vittime, La clemenza della giustizia nei confronti degli stupratori o il lassismo dello Stato cileno. Secondo il collettivo, solo l'8% dei processi per stupro in Cile si concludono con una condanna. 

"I numerosi arresti di donne durante le manifestazioni evidenziano l'uso della violenza sessuale da parte dei 'carabineros' e dello Stato e il loro desiderio di creare un clima di paura che dissuade le donne dall'esprimersi e dall'esercitare Il loro diritto di manifestare”. 

Una strofa della canzone riprende ironicamente un estratto dell'inno dei 'carabineros', accusato di violenza poliziesca e violenza sessuale dall'inizio della crisi sociale: 'Puoi dormire sonni tranquilli, bambino innocente, senza paura del brigante, perché sul tuo dolce e benefico sonno veglia un amorevole 'carabinero'.' 

Dal 25 novembre, l'esibizione si è diffusa in Cile e in tutto il mondo, le attiviste femministe traducono i testi nella loro lingua. Guarda gli estratti di queste esibizioni nel video. 

Azioni che non vengono peraltro accolte al meglio. A Istanbul, in Turchia, l'8 dicembre, la polizia ha disperso violentemente le 300 donne manifestanti ed ha effettuato arresti. 

Un altro evento di disturbo, altrettanto simbolico, è il grido di un uomo durante questa esibizione in Spagna (vedi il video condiviso su Facebook dal quotidiano argentino El Clarin): 'Adesso a casa, devi preparare la cena'. 

I Coldplay annullano il loro tour per non inquinare.

Chris Martin ha annunciato giovedì che la band stava annullando il tour del suo nuovo album, diffuso venerdì, perchè sia il più pulito possibile e abbia un bilancio nullo per quanto riguarda le emissioni di carbonio. 

intervista BBC

'Ci prenderemo più tempo, nei prossimi due anni, per garantire che il nostro tour non sia solo rispettoso dell'ambiente, ma abbia anche un impatto positivo', ha dichiarato Chris Martin in un'intervista alla BBC. 

Per 'Everyday Life', il loro ottavo album, il cantante ha detto che questa volta vuole che il loro nuovo tour abbia un bilancio carbon neutral. 'La cosa più difficile sarà l'aereo', ha ammesso il cantante, 'ma il nostro sogno sarebbe, ad esempio, fare un tour senza plastica e alimentato in gran parte dall'energia solare'. 

Per il suo album precedente, 'A Head Full of Dreams', il gruppo aveva tenuto 122 concerti in tutto il mondo, per oltre 500 milioni di dollari di entrate. Questa volta hanno deciso di dare per ora solo due concerti, ritrasmessi gratuitamente su Youtube. 

Suoneranno nella capitale giordana Amman, all'alba e al tramonto, per riflettere entrambi i lati del loro nuovo CD, secondo la BBC. 

Il mese scorso, i Coldplay avevano destato una sorpresa rivelando i titoli del suo nuovo album nella sezione 'annunci' di un giornale gallese. 

Il gruppo terrà anche un singolo concerto il prossimo lunedì al Museum of Natural History di Londra, i cui proventi saranno devoluti a un'associazione per la protezione ambientale. 

Cambogia: i ballerini gay reinventano l'antica arte di Apsaras.

Posteriore arcuato, mani ricurve, due ballerini eseguono una delicata coreografia su una piccola scena in chiaroscuro: la troupe, la prima compagnia di danza gay in Cambogia, rivoluziona l'arte secolare di Apsaras di solito riservata alle donne. 

Prumsodum Ok & Natyarasa

Una figura snella, vestita con abiti di seta, coperta di ornamenti e bracciali d'oro esegue una serie di movimenti gentili che un tempo affascinavano i re di Angkor. 

Questa danza classica cambogiana, che risale al VII secolo, era tradizionalmente riservata al monarca e alla sua corte. Nel famoso tempio di Angkor Wat sono rappresentati quasi duemila ballerini di Apsaras. 

Ma la compagnia Prumsodun Ok Natyarasa, composta da sette giovani uomini, sta scuotendo la tradizione. 

I ballerini scivolano sul palco, senza maglietta, su una canzone soul del britannico Sam Smith e altri pezzi contemporanei. 

La compagnia di danza è stata talvolta criticata, alcuni la accusano di aver infranto questa usanza secolare. 

"Una volta che hanno visto la qualità della danza e della coreografia", hanno capito che c'erano nuove possibilità per questa forma d'arte, dice Prumsodun Ok, fondatore della compagnia. 

"Alcuni dicono che le persone LGBTQ (lesbiche, gay, bisessuali, transessuali, intersessuali e queer) sono nate anormali (...,. Il nostro obiettivo è usare l'arte per cambiare mentalità", sottolinea il ballerino Chan Sory. 

La Cambogia non criminalizza le relazioni omosessuali. Ma la comunità è ancora vittima di discriminazioni e pregiudizi che rimangono irriducibili, pur essendo le fusioni tra omosessuali, l'industria del sesso e il consumo di droga comuni nel regno. 

'Il mio obiettivo è quello di creare un'immagine più dignitosa e realistica di cosa significhi essere un LGBTQ' in Cambogia oggi, afferma Prumsodun Ok, di 32 anni. 

Il coreografo è nato in California da genitori cambogiani. Fuggirono dal regime dei Khmer rossi, che uccise circa due milioni di persone tra il 1975 e il 1979. 

Nel 2015, Prumsodun lasciò gli Stati Uniti e partì per Phnom Penh dove decise di stabilirsi perché i giovani omosessuali avevano bisogno di un 'modello'. 

Da allora, la sua compagnia è stata riconosciuta nel paese, essendo stata persino invitata a esibirsi al Ministero della Cultura. 

Suoni. Ascoltate il grido straziante di dolore degli animali marini.

L'Associazione Sea Shepherd ha deciso di farci ascoltare la sofferenza delle balene e dei delfini arpionati creando un grido di angoscia composto da 30 suoni di animali agonizzanti. 

Il dolore di una balena arpionata o del pesce ammassato nelle reti di un peschereccio rimane spesso inascoltabile, invisibile. L'associazione di Sea Shepherd ha deciso di farci sentire (link) la 'sofferenza negli oceani', trasmettendo suoni di animali marini morenti. 

'Abbiamo creato un grido di sofferenza composto da 30 suoni di animali agonizzanti', ha detto, in un video pubblicato sul suo sito web l'associazione per la difesa degli animali marini. 

Intitolato 'Sound of Sea', racconta la genesi di quel suono che viene da una balena arpionato nella regione artica, da balene inseguite nelle isole Faroe, delfini catturati nelle maglie di un peccatore o dall'agitarsi frenetico di migliaia di pesci ammassati e schiacciati l'uno contro l'altro in reti da traino. 

'Atrocità impercettibili, invisibili e quindi ignorate. Questi suoni ordinati, amplificati, lavorati e giustapposti ci hanno restituito questo suono unico', dice l'associazione su questo 'grido' che  chiama 'SOS dell'oceano '. 

Solo tra gennaio e marzo, 1100 delfini sono stati trovati incagliati sulla costa atlantica, secondo l'Osservatorio Pelagis, specializzato in mammiferi e uccelli marini. Molti sarebbero vittime di cattura accidentale da parte dei pescatori. 

'Questa è una campagna di sensibilizzazione sul consumo di pesce', dice Sea Shepherd, ricordando che secondo le Nazioni Unite, se non si fa nulla per contrastare la pesca eccessiva, le popolazioni ittiche collasserà entro il 2048. 

Il francese Guillaume Néry, doppio campione del mondo di apnea, ha fatto eco all'inizio di aprile a questo suono sui social network. 'Questo strano suono l'ho sentito ieri pomeriggio durante un'immersione. Mai ascoltato prima. Un'idea di cosa potrebbe essere? ', Dice in un tweet, accompagnato da un video in cui lo vediamo precipitare nell'abisso prima di fermarsi improvvisamente mentre sembra scoprire il suono degli animali marini in pericolo. 

'Sono molto sensibile a questo problema del sovrasfruttamento', ha detto l'apneista, all'unisono con Sea Shepherd per questa campagna. 'Vedo durante le mie immersioni come la situazione è drammatica in tutti i mari del mondo', ha assicurato, dicendo di non consumare praticamente più pesce, anche a causa del 'disagio visibile nei loro occhi' durante l'agonia. 

Gli scienziati sembrano essere d'accordo, negli ultimi anni, che i pesci, come i mammiferi marini, sentono il dolore. 'Il cervello di uccelli e pesci ha strutture omologhe a quelle dei mammiferi, che probabilmente consentono loro di sperimentare consapevolmente il dolore', dice in Francia una pubblicazione dell'Istituto Nazionale per la Ricerca Agricola (INRA) nel 2017, intitolato «La conscience animale: expertise scientifique collective» (Coscienza animale: competenza scientifica collettiva). 

'Per anni abbiamo pensato il contrario, che i pesci avessero una diversa organizzazione del sistema nervoso dei mammiferi', dice Sebastian Moro, divulgatore scientifico ed esperto sul tema della cognizione animale. 

'C'è un'immensa sofferenza negli oceani soprattutto a causa della pesca', dice lo specialista, spiegando la mancanza di empatia dell'uomo nei confronti del pesce a causa della sua mancanza di conoscenza e della vicinanza al mondo marino. 

'I pesci vivono in un ambiente che non è nostro, non lo sappiamo, non li frequentiamo, non li vediamo mai', dice uno che è dietro un fumetto intitolato «Les paupières des poissons» 'Le palpebre del pesce '(2018), in cui ribalta i cliché sulla mancanza di intelligenza di certe specie. 

Sessanta miliardi di animali vengono macellati ogni anno in tutto il mondo per fornire carne, secondo le Nazioni Unite. E tra 1000 e 3000 miliardi di pesci sarebbero pescati, stima il sito britannico Fishcount.org.uk. 'È il più grande massacro di sempre', afferma Sébastien Moro. 

Avanza la sordità. L'Onu prende in esame il volume degli smartphone.

Circa 900 milioni di persone saranno sorde entro il 2050, in parte a causa dei telefoni cellulari. Martedì a Ginevra è stato lanciato uno standard del volume sonoro. 

L'ONU vuole rendere il volume di smartphone e altri dispositivi audio meno pericoloso per gli utenti. WHO e ITU hanno lanciato uno standard per governi e produttori a Ginevra martedì. Più di un miliardo di giovani tra i 12 ei 35 anni sono a rischio di sordità. 

Se niente sarà fatto, il numero di non udenti 'aumenterà in modo significativo', ha detto una portavoce ufficiale dell'Organizzazione Mondiale della Sanità (OMS), Shelly Chadha. 'Bisogna dare alle persone opzioni di sicurezza'. Spetta a loro decidere se eseguirle o meno. 

Attualmente, oltre 460 milioni di persone sono già sorde a causa della loro esposizione a suoni forti, compresa la musica, tra questi 34 milioni di bambini. La maggior parte di loro vive in paesi a basso e medio reddito. La metà dei casi potrebbe essere evitata con misure di sanità pubblica. 

Si stima che 900 milioni di persone saranno sorde entro il 2050. Questi problemi costeranno 750 miliardi di dollari all'anno. 'Dato che abbiamo il know-how tecnologico per prevenire la sordità, così tanti giovani non dovrebbero continuare a danneggiare l'udito', dice il direttore generale dell'OMS Tedros Adhanom Ghebreyesus. 

Si dovrebbe raccomandare un sistema di misurazione del suono e un avviso se il volume supera quello che è consigliato. Un meccanismo dovrebbe inoltre valutare il consumo individuale. 

Viene inoltre richiesto un sistema di riduzione automatica del volume e lo scenario di un controllo parentale. Più in generale, ogni utente 'dovrebbe essere in grado di ottenere' dati sulle pratiche raccomandate, ha insistito Shelly Chadala. 

Queste richieste non sono vincolanti. Ciascuno Stato dovrà decidere se imporre o meno le raccomandazioni dell'OMS e dell'UIT ai produttori. 

'C'era vasellina dappertutto'. Rivela una dei domestici di Michael Jackson

Una degli addetti alle pulizie della star di Neverland tra il 1990 e il 1994 rivela dei dettagli scabrosi sul suo ex padrone. 

La presunta pedofilia di Michael Jackson riemerse dopo la presentazione del documentario 'Leaving Neverland' al Sundance Film Festival a fine gennaio. 

Ma non è finita. Nel suo numero del 7 febbraio, il 'Daily Mail' ha ricevuto la testimonianza di un ex dipendente della star. Adrian McManus, che era una degli addetti alle pulizie del Neverland California Ranch tra il 1990 e il 1994, che fferma che il suo datore di lavoro era un 'pedofilo'. 

L'ex impiegata aveva testimoniato contro Michael Jackson nel suo processo del 2005 per abuso su minore - era stato assolto. Dice al tabloid di aver visto giovani ragazzi, 'ospiti speciali', fare bagni con il Re del Pop nella vasca idromassaggio. 

'Michael e i ragazzi facevano svolazzare le mutande nell'acqua', dice. E aggiunge: 'Ai giovani ragazzi, prendeva la mano e li baciava. Questi si battevano per l'amor di Michael. Era un ambiente strano da vedere'. 

Lei che aveva pulito la casa del cantante per cinque anni, fornisce dettagli cupi. 'C'era vasellina ovunque nella proprietà, molta di più nella stanza di Michael (...). Ho trovato delle mutande nascoste nella camera da letto principale di Michael, in uno degli armadietti dietro le credenze. Erano molto dure, croccanti e gialle, ma non so chi appartenessero'. 

Adrian McManus ha anche detto di aver scoperto una vasta collezione di video in una sala di proiezione privata. Anche se lei non ha mai guardato il contenuto dei VHS, pensa che 'mostrassero Michael con i ragazzi a fare cose inappropriate che dovevano rimanere segrete, o sarebbe finito in galera. Penso che fossero sextapes'. 

Ha detto che i nastri erano nascosti sin dall'inizio del processo avviato da Jordan Chandler nel 1993, un giovane ragazzo che aveva accusato Michael Jackson di abusi nei suoi confronti. Il caso si è risolto amichevolmente dietro esborso di $15 milioni.

Spotify crea delle playlist basate sul DNA

La piattaforma musicale online ha collaborato con Ancestry. A che scopo? Proporre l'ascolto di musiche basate sulla cultura degli antenati, rivelate dai test del DNA. 

I test sulla saliva fatti da Ancestry possono darti un'idea della tua provenienza. 'Ma come può questa nuova conoscenza essere tradotta in qualcosa di più tangibile?', si chiede Quartz. 

'Ascolta il mio amico, ascolta il vento, ascolta la risposta nel vento - Blowin' In The Wind', avrebbe potuto rispondere Bob Dylan. 

In ogni caso, è alla musica che Ancestry, in collaborazione con la piattaforma di streaming musicale di Spotify, che cerca di aggiungere il proprio mattone nella costruzione del tuo edificio culturale. 

Se si collega il proprio account Spotify con i risultati Ancestry, la piattaforma di musica online creerà un ipotetica playlist che ne riflette le origini: 

'Queste liste utilizzano le raccomandazioni personalizzate basate su Spotify esistente, con i gusti musicali, e sovrappongono le tracce risultanti dalle culture da cui provengono i propri antenati. Ad esempio, ad una persona con un retaggio cinese (identificato nel suo test del DNA) potrebbe essere proposto il musicista classico Wu Fei nella sua lista di ascolto, mentre ad una persona di cui sono state identificate le origini spagnole verrà aggiunta la rock band Los Sírex'. 

Secondo Vineet Mehra, vicepresidente esecutivo di Ancestry, 10.000 persone hanno già richiesto un tale servizio, dal momento che la collaborazione tra la sua società e Spotifiy è stata annunciata su Twitter.