I dinosauri potrebbero essere stati in grado di emettere suoni complessi

La scoperta della prima laringe fossilizzata, quella di un anchilosauro, mostra che è molto simile a quella degli uccelli e coinvolge un'ampia varietà di suoni possibili. 

 

In film come “Jurassic Park”, i diversi (grandi) dinosauri emettono versi spaventosi ma poco vari, un misto tra il ruggito di un animale selvatico e il barrito di un elefante. 

Quali suoni producessero invece questi animali preistorici, in realtà non lo sappiamo. Una nuova scoperta, tuttavia, suggerisce alcune ipotesi. 

Nel 2005, in Mongolia, i paleontologi si sono imbattuti in un fossile di Pinacosaurus grangeri, un dinosauro corazzato con una coda simile a una mazza della famiglia degli anchilosauri. 

La cosa più interessante fu quella diu ritrovare la sua laringe, anch'essa allo stato di fossile. Per la prima volta ne è stata trovata una in un dinosauro non aviario, scrive ZME Science. 

250 milioni di anni fa, gli arcosauri si sono divisi in due gruppi: 

uno ha dato origine ad animali simili a uccelli che si sono evoluti in dinosauri, pterosauri e uccelli. 

Il secondo si è evoluyo in alligatori, coccodrilli e qualche altra specie estinta. Il pinacosaurus appartiene al primo gruppo. 

Nei coccodrilli, nei mammiferi e negli anfibi, i suoni sono prodotti dalla laringe. È un tubo cavo situato nella parte superiore della trachea e imbottito con pieghe di tessuto risonante. 

Gli uccelli, peraltro, hanno quella che viene chiamata siringe, una struttura a due tubi appoggiata vicino ai polmoni, nella parte inferiore della trachea. E la laringe scoperta sembra più una siringe, secondo le conclusioni di uno studio giapponese pubblicato su “Communications Biology”. 

'Il nostro studio rivela che la laringe del Pinacosaurus è cinetica e grande, simile agli uccelli che emettono una varietà di suoni', dice il suo primo autore, Junki Yoshida, paleontologo del Museo di Fukushima, in grado di produrre brontolii, grugniti, ruggiti. e possibilmente cinguetta anche a grandi distanze. 

Certo è inutile immaginare un dinosauro così cinguettante come un fringuello. Il suo volume e la struttura della sua laringe non lo avrebbero permesso. 

D'altra parte, doveva emettere suoni bassi, ma variabili e complessi. 

La ricerca futura si concentrerà sulla possibile gamma di vocalizzazioni del Pinacosaurus grangeri. Sperando di trovare altri esemplari con laringi conservate, o addirittura siringe.

I vincitori di Oscar vivono più a lungo degli altri attori di Hollywood

Oggi, un attore che vince un Oscar può sperare in un'aspettativa di vita fino a 81,3 anni, rispetto ai 76,4 anni di un candidato che non ha ricevuto il premio. 

'I vincitori dell'Oscar vivono in media cinque anni in più rispetto ai comici che non hanno mai portato a casa il trofeo', leggo su New Scientist. Il settimanale scientifico riprende così uno studio pubblicato il 13 aprile su Plos One. 

I due ricercatori dell'Università di Toronto che lo hanno condotto hanno scoperto che gli attori vincitori di Oscar sono morti in media all'età di 77,1 anni, mentre i candidati che sono tornati a mani vuote avevano in media 73,7 quando sono morti. Per quanto riguarda i non nominati, l'età media di morte è stata di 73,6 anni nel periodo studiato dal 1929, anno di istituzione del premio, al 2020. 

Tuttavia, poiché l'aspettativa di vita media è aumentata per un secolo, possiamo aspettarci che i vincitori ancora in vita oggi moriranno più vecchi dei loro predecessori. 

'I modelli statistici dei ricercatori suggeriscono che i vincitori di Oscar vivi oggi moriranno in media all'età di 81,3 anni, rispetto ai 76,4 dei candidati e 76,2 degli altri', spiega New Scientist. 

Tuttavia, scherza Donald Redelmeier, primo autore dello studio:

'Un Oscar non è un amuleto che migliora magicamente la salute dell'attore'.

Secondo lui, 'i vincitori potrebbero avere uno stile di vita più sano per stabilire la propria reputazione'. O è legato alla serenità e alla pace della mente che questo tipo di ricompensa conferisce? Oppure perché gli attori che vivono più a lungo hanno maggiori probabilità di vincere un Oscar? 

Lo studio non può rispondere a questo.

Ma la vera domanda non è forse: 

perché gli attori non vincitori di Oscar vivono vite più brevi della gente media nei paesi sviluppati la cui età media corrisponde a quella dei vincitori di Oscar?

Difficile trovare una risposta nella genetica, nelle condizioni ambientali o nell'accesso alle cure. 'Da qui senza dubbio l'importanza dei fattori comportamentali o psicologici nella salute', ritiene James Hanley, biostatistico della McGill University, Canada, non coinvolto nel lavoro.

2020: le donne di Hollywood ancora lottano per affermarsi sui set cinematografici

L'annuale Celluloid Ceiling Report, uno studio a lungo atteso sull'uguaglianza di genere a Hollywood, mostra che nel 2020 le donne in posizioni chiave sono rimaste scarse. Unico segnale positivo: sempre un maggior numero di loro dirigono film di successo. 

Si può scegliere di vedere il bicchiere mezzo pieno o mezzo vuoto. "Il numero di registe donna sta raggiungendo nuove vette, ma dietro le quinte è una tristezza", titola il sito specializzato Deadline. 

All'inizio di gennaio, come ogni anno da ventitré anni, il Center for the Studies of Women in Television and Film at San Diego State University ha pubblicato il suo rapporto annuale sull'occupazione delle donne nel industria cinematografica e televisiva, soprannominato Celluloid Ceiling Report ("Celluloid Ceiling Report", un gioco di parole con l'espressione "soffitto di celluloide", che significa "soffitto di vetro"). 

Il lato positivo è che per il secondo anno consecutivo è aumentato il numero di donne che dirigono blockbuster: il 16% dei film che hanno fatto più ingressi in Nord America sono stati diretti da registe donne. 

Erano il 12% nel 2019 e il 4% nel 2018. Tutto questo mentre la pandemia Covid-19 ha costretto a posticipare l'uscita dei film previsti, tra cui Eternals di Chloé Zhao e Black Widow di Cate Shortland, due lungometraggi Franchise Marvel. 

Ma questa buona prestazione non può nascondere altre realtà. Oltre l'80% dei film di successo è ancora diretto da uomini. Il 67% dei 250 film più venduti al botteghino impiegava da 0 a 4 donne in posizioni chiave come sceneggiatura, regia, produzione (esecutiva o meno), direttore della fotografia o montaggio. 

Al contrario, solo il 5% dei film interessati impiegava meno di 4 uomini nelle posizioni sopra menzionate.

Cinema USA vs streaming: è l'inizio della fine per il cinema?

La decisione della Warner Bros ha dato origine a fiumi d'inchiostro da quando si è deciso di proiettare i loro film nel mercato statunitense sia nelle sale cinematografiche che in streaming. 

Dovrebbe essere valido solo per il 2021, ma la stampa è preoccupata per le grandi ripercussioni che potrebbe avere a lungo termine. 

Per lo stesso film, gli spettatori americani potranno scegliere tra i popcorn fatti in casa e quelli del cinema. In un adattamento della sua strategia pandemica, WarnerMedia ha annunciato il 3 dicembre che tutti i suoi film del 2021 usciranno negli Stati Uniti simultaneamente nelle sale e sulla sua piattaforma HBO Max. 

"Questo apparente compromesso sarà un disastro per le sale cinematografiche", scrive preoccupato The Atlantic. 

Da un lato, la decisione ha perfettamente senso vista la situazione sanitaria negli Stati Uniti, e dopo tanti precedenti rinvii di uscite che avevano già più volte scosso i calendari, Fonti dello studio di Hollywood dicono a The Atlantic che la soluzione è temporanea e pianificata a priori per un anno. 

D'altra parte, la constatazione è abbastanza diversa, osserva la rivista: 

'L'unico piccolo problema è che i teatri potrebbero essere andati in bancarotta prima. 

AMC, la più grande catena di cinema negli Stati Uniti, ha avvertito gli investitori che potrebbe essere a corto di liquidità entro l'inizio del 2021. 

Regal, un'altra importante catena, ha chiuso i suoi cinema a tempo indeterminato. 

Queste aziende devono offrire prodotti per sopravvivere, e anche se funzioneranno in una forma o nell'altra nel 2021, sarà difficile riportare indietro la maggior parte degli spettatori che si sono abituati a guardare gli ultimi film nei loro salotti". 

"Hollywood sta per sacrificare i cinema", titola The Atlantic. Perché quale futuro emergerebbe se altri grandi studi seguissero le orme di Warner? Per rispondere, il mensile analizza l'esempio di Netflix, che a volte produce film di grandi dimensioni ma il cui modello economico si basa essenzialmente su un flusso continuo di contenuti più vicini alla televisione, sia in termini di formato che di budget. 

Il rischio allora sarebbe quello di vedere le stanze buie “trasformarsi in un'esperienza riservata a un'élite, fatturata a caro prezzo, anche più di oggi. Con giganti come Amazon o Disney che si affrettano a comprare canali in bancarotta e poi usano i cinema per promuovere i propri film". 

In questo stesso futuro, è la nozione stessa di "film" ad essere minacciata, proprio come l'esperienza cinematografica come la conosciamo oggi. 

Preoccupante anche la mossa di Warner - descritta come una trovata commerciale nel tentativo di migliorare i numeri degli abbonamenti di un HBO Max in difficoltà - esclama Variety: "Hanno cambiato le regole del gioco e così facendo, hanno senza dubbio aperto il vaso di Pandora". 

Il piacere e il comfort di guardare il futuro Wonder Woman 1984, Dune o Matrix 4 a casa è difficilmente discutibile. 

Ma, avverte la rivista, in un mondo in cui lo streaming sta diventando l'alfa e l'omega, i film "fuori dall'ordinario", siano essi blockbuster oversize o lungometraggi indipendenti e sperimentali, potrebbero semplicemente non vedere più la luce del giorno. 

Cosa rende la specificità di una visione artistica immaginata per il grande schermo? “È difficile da definire, ma diventa ovvio quando li guardi. Quindi ci sarà una perdita di interesse per questo tipo di film se usciranno solo in streaming".

Viaggiare nel tempo senza paradossi è teoricamente possibile

Se il viaggio nel tempo fosse possibile, gli eventi alterati del passato si riadatterebbero per evitare qualsiasi incongruenza, sostengono i matematici. 

La fantascienza è piena di paradossi temporali, come in Ritorno al futuro. In questo famoso film di Robert Zemeckis, l'eroe Marty McFly, viaggiando nel passato, impedisce accidentalmente ai suoi genitori di incontrarsi, mettendo in pericolo la sua stessa esistenza. 

Ma tutto sommato, i McFly non avrebbero avuto molto da temere. Questo è ciò che suggerisce uno studio pubblicato il 21 settembre sulla rivista peer-reviewed Classical and Quantum Gravity. 

Germain Tobar, uno studente di matematica del quarto anno e il suo supervisore Fabio Costa dell'Università del Queensland, in Australia, hanno dimostrato che anche se il viaggio nel tempo fosse possibile, un tale paradosso non potrebbe esistere. 

"I ricercatori hanno fatto i conti e risulta che anche se si apportasse un cambiamento in passato, il corso degli eventi si correggerebbe da se stesso, per così dire; cio che ha motivato il ritorno al passato sarebbe accaduto lo stesso”, scrive NPR. 

La matematica alla base di questa proposizione è ovviamente complessa e coinvolge eventi intimamente legati da una relazione di causa ed effetto in una curva temporale chiusa, come immaginata da Albert Einstein. 

In una dichiarazione, i ricercatori propongono di operare più semplicemente per analogia per spiegare i loro risultati: immagina di tornare indietro nel tempo per fermare la pandemia di Covid-19 impedendo al paziente zero di essere esposto al virus. 

In questo modo, "elimineresti le motivazioni che ti hanno fatto tornare indietro nel tempo per fermare la pandemia", insistono gli scienziati. Ed è questo tipo di paradosso che dà filo da torcere alla comunità scientifica e talvolta porta a credere che il viaggio nel tempo non possa avvenire nel nostro universo. 

Continuando questa analogia con l'attuale pandemia, Germain Tobar e Fabio Costa suggeriscono che tornando indietro nel tempo sei tu a diventare il paziente zero, o qualcun altro, e la pandemia si verificherebbe comunque, e resta quindi immutata la motivazione che ti ha portato a tornare al passato. 

"Non importa quello che hai fatto, i grandi eventi si ricalibreranno intorno a te", loro immaginano, prima di aggiungere:

"Cerca il più possibile di creare un paradosso, gli eventi si adatteranno sempre da soli per evitare qualsiasi incongruenza". 

"Per quanto frustrante per qualcuno che vuole prevenire una pandemia o uccidere Hitler, per i matematici, dissipa un'incertezza fondamentale nella nostra concezione del tempo", sorride sornione Popular Mechanics. 

Scienze. Jack sarebbe potuto davvero sopravvivere al fianco di Rose in 'Titanic'?

Per un'intera generazione straziata dalla tragica morte di Jack nelle gelide acque dell'Atlantico, ci si chiese se ci sarebbe stato spazio per due sul pezzo di legno a cui Rose si era aggrappata. 

Il Guardian, che non crede a questo lieto epilogo, ha voluto porre fine alla discussione sulla fine del Titanic una volta per tutte. 

“Questo è un dibattito che imperversa da decenni. Che divide in due intere famiglie. Un puzzle così intimamente legato a ciò che ci rende umani da dividere non solo le nazioni, ma la popolazione dell'intero pianeta”, esordisce con magniloquenza The Guardian. 

Jack Dawson avrebbe potuto arrampicarsi al fianco di Rose DeWitt Bukater su quella famosa tavola di legno e sopravvivere con lei? Non sarebbe bastato un piccolo sforzo da parte della giovane donna per salvare la vita del fumettista squattrinato, per trasformare la fine del Titanic in un lieto fine?

Nell'ultimo episodio della sua serie di Articoli Risolti, il quotidiano britannico tenta di venire a patti con questo enigma: meno spettacolare della caccia a Xavier Dupont de Ligonnès, certo, ma ambizioso lo stesso. 

Questa domanda, ricorda The Guardian, era già stata studiata da vicino nel 2013 nel programma Mythbusters del canale televisivo americano Science Channel. 

Dopo aver costruito una porta di legno simile a quella del film, aveva concluso che avrebbero potuto aggrapparsi a questo pezzo di legno e 'vivere felici e contenti per sempre' se Rose si fosse tolta il giubbotto di salvataggio. per fissarlo sotto la porta. Avrebbero così resistito meglio ai vortici. 

Ma, per The Guardian, non si può essere così frettolosi e 'rovinare per sempre' il nome e la reputazione di Rose. 

Innanzitutto, ciò a cui si aggrappa la giovane non è stata una porta in senso stretto, ma piuttosto “un pezzo di telaio di una porta di quercia”, secondo i confronti fatti con i detriti reali del rivestimento. 

Anche se è vero che questo pezzo di legno ha dato abbastanza spazio per consentire agli eroi di arrampicarvisi, il criterio della galleggiabilità è importante. 

Il sito specializzato Physics Central ha infatti calcolato la forza esercitata dal peso combinato dei corpi di Jack e Rose, che sarebbe equivalente a 3.184 newton. 
Tuttavia, per galleggiare in acqua salata, la forza esercitata sul telaio di legno non deve superare i 2.490 newton. Se Rose si fosse spinta a fare spazio a Jack, come richiedeva un'armata di fan disperati, sarebbero entrambi sprofondati nelle buie acque. 

Per quanto riguarda la teoria del giubbotto di salvataggio, anche The Guardian ci aggiunge un incantesimo: con la temperatura dell'acqua intorno ai -2,2° C, Jack sarebbe svenuto rapidamente cercando di fissarlo al pezzo di legno. 

Possiamo capovolgere il problema, Jack ha dovuto inevitabilmente fare una scelta: salvare la sua pelle, o sacrificarsi per risparmiare la sua dolce metà. 

'Ha fatto la scelta giusta? Questo lo devi decidere tu'.

Leggenda: Beethoven era sordo, ma non tanto quanto pensiamo

Lontano dalla sua immagine di irascibile tagliato fuori dal mondo, i carnets che Beethoven ha usato per la conversazione ne rivelano un essere socievole e molto meno isolato di quanto dica la leggenda. 

Quando Beethoven arrivò presto la sera del 7 maggio 1824 al Theater am Kärntnertor di Vienna, voleva salutare tutti i musicisti per la prima della sua Sinfonia n. 9, che sarebbe diventata la sua opera più famosa grazie all'ambientazione musicale della poesia di Schiller L'Inno àlla gioia. 

Il resoconto dell'incidente che viene tramandato al futuro è presentato dal critico musicale inglese George Grove, si legge sul Financial Times

Diversi decenni dopo la prima, Grove ricorda quanto aveva detto la solista contralto Caroline Unger: “Alla fine di questo grande lavoro, (Beethoven) è tornato al pubblico e ha continuato a battere il tempo, fino a quando (Unger) lo spinge verso il pubblico e lo incoraggia a voltarsi e ad affrontare le persone che lo avevano applaudito'. 

Nessun'altra scena evoca la lotta di Beethoven contro la sordità con tanto realismo e tragedia. L'idea che il compositore di questa grande sinfonia non potesse mai ascoltare una singola nota della propria musica ha contribuito a forgiare l'immagine romantica di un Beethoven irascibile e misantropo, in lotta contro l'inelluttabile. 

Questa immagine è così ben definita che raramente viene messa in discussione. In un articolo che appare sul (giornale specializzato) The Beethoven Journal, Theodore Albrecht, professore di musicologia alla Kent State University (Ohio), affronta il mito. Albrecht è l'editore della prima traduzione inglese completa dei quaderni di conversazione di Beethoven. 

Questo breve aneddoto per ricordare che quest'anno si celebra il 260° anniversario della nascita del grande musicista e che avremo modo di seguire dalla stampa e dagli schermi fino al prossimo dicembre. 

Il consumo energetico di NETFLIX è superiore a quello di 40.000 focolari domestici.

Il consumo di energia del gigante dello streaming sta crescendo significativamente e più velocemente rispetto al suo numero di abbonati. 

Consumatore di elettricità seriale, così si potrebbe definire un simile comportamento. 

Secondo il suo rapporto ambientale, Netflix ha dovuto utilizzare 451.000 MWh nel 2019. L'equivalente, all'incirca, del consumo di energia di 40.000 case americane per un anno, secondo 'Variety'. 

Il gigante dello streaming specifica che il suo consumo può essere diviso in due categorie. Diretto, cioè l'elettricità che utilizza nei suoi uffici, nei suoi studi e per diffondere i suoi contenuti. E quello indiretto, che viene utilizzato per consegnare i suoi programmi tramite terze parti, come i servizi web di Amazon e Google Cloud. 

La seconda categoria è molto più impegnativa dal momento che questo consumo indiretto ammontava nel 2019 a 357.000 MWh contro i 94.000 MWh del consumo diretto. 

Ciò che impressiona è l'aumento rispetto al 2018: Netflix aveva quindi consumato 245.000 MWh (194.000 indiretti, 51.000 diretti): un aumento dell'84% in un anno, che non può essere spiegato dal numero dei suoi abbonati poiché sono aumentati 'solo' del 20%, raggiungendo 167,1 milioni di clienti in tutto il mondo. 

Netflix specifica, tuttavia, che è riuscito a compensare il 100% del suo consumo con certificati di energia rinnovabile e programmi di compensazione del carbonio e che il suo impegno per il pianeta si riflette anche nel suo contenuto, citando ad esempio la serie di documentari ecologici 'Il nostro pianeta', narrato da David Attenborough. 

Tuttavia, manca una cifra in questa valutazione. Perché il consumo dichiarato di Netflix non include l'energia spesa dai suoi abbonati per guardare la serie sui loro diversi dispositivi. Con 167 milioni di clienti, questo dovrebbe essere considerevole. 

Il rapporto pubblicato da Netflix rivela anche, per la prima volta, quali contenuti abbia dovuto rimuovere dal suo catalogo su richiesta dei governi di alcuni paesi. Ce ne sono stati nove dalla sua creazione nel 2007. 

Di questi solo cinque sono per Singapore tra il 2017 e il 2020, perchè il loro contenuto era ritenuto inappropriato. 

Tre legati alla droga: 'Cooking on High', uno show televisivo di cucina con preparati alla ... marijuana; 'The Legend of 420', un documentario sulla depenalizzazione della cannabis negli Stati Uniti; 

La serie 'Disjointed' (Sballati) in cui l'attrice Kathy Bates interpreta una donna che gestisce un dispensario di cannabis. 

Gli altri due programmi furono ritirati a causa del loro contenuto che poteva essere visto come un attacco alla religione: il film 'L'ultima tentazione di Cristo' di Martin Scorsese e 'L'ultima sbornia', un film televisivo brasiliano in cui gli apostoli Di Cristo si svegliano ammaccati dopo una notte di ubriachezza. 

Nel 2015, la Nuova Zelanda ha rimosso 'The Bridge', un documentario sui suicidi dal Golden Gate di San Francisco. 

Nel 2017, il film horror di George Romero 'La notte dei morti viventi' è stato rimosso dal catalogo in Germania a seguito di una richiesta del servizio di protezione della gioventù. 

Lo stesso anno, è toccato a 'Full Metal Jacket', il film di Stanley Kubrick sulla guerra del Vietnam che è stato ritirato ... in Vietnam. 

Finalmente nel 2019, un episodio del dibattito 'Hasan Minhaj: An American Patriot' è stato ritirato in Arabia Saudita. Il conduttore criticava il principe saudita Mohammed bin Salman per il suo coinvolgimento nell'assassinio del giornalista Jamal Khashoggi. 

Clima, diritti umani ... Le celebrità sono legittimate a darci lezioni su tutto?

Al 77° Golden Globes del 6 gennaio a Beverly Hills, in California, l'attore e comico britannico Ricky Gervais ha tenuto un discorso molto critico alle celebrità di Hollywood. “Se vinci un premio stasera, ringrazio per non averci tenuto un discorso impegnato". 

Non sei legittimato per gli spettatori a dare lezioni, non hai idea di cosa stia succedendo nel mondo reale', ha detto loro. 

Un discorso che ha suscitato nel pubblico varie reazioni, ma che ha anche sollevato sulla stampa internazionale una domanda: le celebrità sono legittimate a dare lezioni al pubblico? 

Le loro posizioni politiche sono davvero interessanti? 

Secondo il Washington Examiner, quotidiano americano, è un po' come un ospedale che rida della carità: le star di Hollywood farebbero meglio a spazzare fuori dalle loro stanze e mettere in discussione il proprio comportamento piuttosto che tenere conferenze al pubblico. 

Per parte sua, il quotidiano britannico The Guardian, è piuttosto il fatto di rimanere in silenzio sui principali eventi in corso - come gli incendi in Australia - che sarebbero colpevol. 

Nel Regno Unito si vogliono regolamentare le scene di nudo

L'associazione dei cineasti ha pubblicato le linee guida per prevenire abusi e molestie, anche durante le audizioni. 

BBC news

Per la prima volta, Directors UK, l'associazione dei registi britannici, ha pubblicato una guida per regolare scene di sesso nudo e simulato. Non solo sullo schermo, ma anche durante le audizioni. 

'Ognuno ha il diritto di sentirsi al sicuro sul lavoro', ha affermato l'organizzazione, citata dalla BBC. Vale la pena girare un film di successo di Hollywood, una serie drammatica per la prima serata o un cortometraggio. 

'Queste linee guida raccomandano, tra le altre cose, che la nudità sia vietata alle audizioni degli attori e persino una nudità parziale. Il testo afferma che queste audizioni sono intrinsecamente basate su uno squilibrio di potere e che alcuni interpreti 'possono sentirsi costretti ad accettare richieste scomode per un ruolo'. 

La guida raccomanda agli attori a cui viene chiesto un provino nudo di indossare un bikini o un body ed essere accompagnati da qualcuno. 

Ai produttori viene anche chiesto di ottenere l'accordo esplicito e scritto di attori e attrici prima di girare o fotografarli nudi o seminudi. Il regista dovrebbe anche fare di tutto per garantire un ambiente di ripresa professionale e rispettoso. 

Questo annuncio fatto questo martedì arriva il giorno dopo che l'attrice britannica Emilia Clarke ha ammesso di aver vissuto molto male le scene di nudo che le si è chiesto di girare per la serie 'Il Trono di Spade'. 'Non mi sembrava di avere una scelta', ha spiegato. 

Queste nuove linee guida sono state immediatamente supportate dall'Accademia dei BAFTA (l'equivalente britannico degli Oscar), Equity, Entertainment Trade Union, British Film Institute e Guild of Casting Director. 

Secondo BAFTA, ciò è estremamente importante nella lotta contro il bullismo e le molestie nel settore dello spettacolo. Un'iniziativa chiaramente in linea con il movimento #metoo. 

Un numero record e in ascesa di donne regista nel cinema televisivo americano .

Le donne e le persone appartenenti a minoranze sono ora meglio rappresentate nella produzione televisiva americana.

Un numero record di episodi di programmi televisivi sono stati diretti da donne o cineasti di minoranze, riferisce un rapporto pubblicato martedì, segnalando chiari progressi in un settore che cerca di essere più inclusivo. 

Questo studio, che copre la stagione 2018-2019 e commissionato dalla Directors 'Union of the United States (DGA), riporta che per la prima volta, la metà di tutti gli episodi televisivi sono stati realizzati da donne o Registi neri, ispanici o asiatici. Un dato superiore al record registrato lo scorso anno (42,5%). Cinque anni fa era del 21%. 

'L'inclusione è stata a lungo una priorità per il nostro sindacato e abbiamo spinto studi, catene e produttori a fare meglio', ha dichiarato Thomas Schlamme, presidente della DGA, in una nota. 

'Mentre il cambiamento è stato molto lento negli ultimi anni, siamo lieti e fortemente incoraggiati a vedere i recenti impegni del settore', in questo settore, ha aggiunto. 

Il rapporto ha esaminato più di 4.300 episodi prodotti nel periodo 2018-2019. Gli episodi dominati dalle donne hanno rappresentato il 31% del totale, quelli realizzati da persone da minoranze il 27%. 

Nonostante questi progressi, tuttavia, il sindacato ha avvertito che i datori di lavoro offrono sempre più il ruolo di regista a persone che non lavorano, non del settore, come attori o scrittori. 

'I produttori hanno il potere di offrire un'opportunità che può mettere qualcuno che aspiri a diventare un regista televisivo sulla strada per una carriera di una vita, per fare ciò che sognava', ha detto Thomas Schlamme. 

'E mentre siamo incoraggiati dal fatto che quasi la metà dei primi lavori è stata affidata alle donne l'anno scorso e quasi un terzo ai cineasti di colore, siamo ancora molto preoccupati per le pratiche che sono attivate per le assunzioni che riducono il numero di posti di lavoro disponibili per principianti o registi affermati', ha spiegato. 

Il prossimo James Bond sarà girato a Gravina e Matera.

Il 'Bond 25' si svolgerà nella città di Matera, capitale europea della cultura nel 2019, e Gravina in Puglia. 

I preparativi sono ben avviati in questo nostro sud, due regioni si preparano ad ospitare la troupe cinematografica e gli attori del prossimo 'James Bond', il venticinquesimo della serie con Daniel Craig nei panni del famoso agente 007. 

Matera, capitale europea della cultura nel 2019, e Gravina in Puglia sono state scelte dalla produzione per essere teatro di varie scene del film, secondo i siti web dei due comuni. 

'Dopo aver accolto diverse produzioni nazionali ed internazionali, affronteremo James Bond', ha detto il sindaco di Gravina di Puglia, Alesio Valente. Se i dettagli e le date delle riprese sono ancora tenuti segreti, il sito Gravinalife indica che la città sarà interessata nei mesi di 'agosto e settembre' da diverse sequenze del film che è ancora noto solo sotto il nome in Codice 'Bond 25'. 

'Si avvicina la fase cruciale', ha dichiarato Alesio Valente sindaco di Gravina in un comunicato diffuso martedì dopo un incontro in municipio a cui hanno partecipato rappresentanti della Lotus Production Srl, responsabile della produzione delegata per l'Italia del nuovo episodio delle avventure dell'eroe creato da Ian Fleming. 

Secondo indiscrezioni pubblicate sulla stampa locale, sembrerebbe che non siano i famosi Trulli, case emblematiche con tetti conici della Puglia, ad interessare la produzione ma una stazione ferroviaria situata nella città.

L'attore britannico Daniel Craig, che vi prenderà parte per la quinta ed l'ultima volta nei panni di 007, dovrebbe anche realizzare in estate alcune scene d'azione nella parte antica di Matera. 

Dichiarata patrimonio mondiale dell'umanità dall'UNESCO, Matera è conosciuta per le sue case in pietra troglodita scavate nelle gravine, alcune delle quali sono state trasformate in boutique, hotel di lusso e quant'altro, Matera ha già fatto da sfondo a importanti produzioni cinematografiche. 'Il vangelo secondo Matteo' di Pier Paolo Pasolini (1965) o 'La passione di Cristo' di Mel Gibson (2004). 

L'Italia ha già ospitato diverse sparatorie di 'James Bond': sulle rive del fiume Tevere a Roma per il recente 'Spectre' così come a Siena, Venezia, Sardegna o le montagne di Cortina d'Ampezzo (Veneto). 

Attori e attrici come Rami Malek, Naomie Harris, Léa Seydoux e Ben Whishaw appariranno nei titoli di coda del 25° episodio diretto dall'americano Cary Fukunaga, la cui uscita è prevista per aprile 2020. 

Un algoritmo prevede le carriere degli artisti con risultati sorprendenti.

I ricercatori britannici hanno analizzato il percorso artistico di milioni di attori e ottenuto risultati sorprendenti. 

Se si potesse indovinare in anticipo quale attore o attrice avrà in futuro una carriera di successo e fosse noto, i produttori scommetterebbero ogni volta sul cavallo giusto. Ma la gloria sembra rispondere a un principio di assoluta incertezza. 

Ma è poi così vero? Per esserne certi, i matematici della Queen Mary University di Londra hanno passato al setaccio le carriere degli attori, riferisce ZME Science. Per questo, hanno analizzato il cursus honorum di tutti gli attori elencati nel database Internet Movie Database (IMDB), dal 1888 al 2016. Questo, alla data odierna, comprende 1,512,472 attori e 896,029 attrici. 

Hanno deciso di definire il successo di una carriera non per la quantità di premi ricevuti o per i salari ricevuti, ma per il numero di ruoli interpretati, sia al cinema che in televisione. Secondo un criterio di produzione piuttosto che di gloria. Tutto ciò è essenziale in questo business perché la prima osservazione che gli scienziati hanno fatto è che c'era un'enorme sproporzione tra il numero di ruoli da proporre e il numero di attori. Per cui, il tasso di disoccupazione nella professione è del 90% mentre solo il 2% degli attori può vivere dal proprio lavoro. 

Un'altra statistica sconcertante che rivela questo studio pubblicato Martedì in 'Nature', il 69% degli attori e il 68% delle attrici hanno una carriera che dura ... un anno! E le donne generalmente durano molto meno degli uomini in questo ambiente. 

Per coloro che resistono, la constatazione del numero di posti di lavoro corrisponde a una certa logica dell'industria cinematografica, vale a dire che più ruoli ci sono, maggiori sono le possibilità di avere di più. È ovvio che i produttori preferiranno scommettere su un attore conosciuto e che ha successo piuttosto che su un'altro anonimo. 

A parte l'analisi di studio, un picco di popolarità può arridere per molti motivi, arbitrari e imprevedibili, che non devono nulla al talento dell'attore, ma piuttosto ad una moda passeggera. 

I matematici hanno anche scoperto che le carriere sono spesso composte da un'alternanza tra periodi di alta attività e altri di disoccupazione o quasi. Questi tendono ad essere raggruppati, cioè, più un attore lavora un anno, più è probabile che lo faccia l'anno successivo e viceversa. 

Tra i sessi esiste ancora una differenza notevole: le attrici che non hanno più ruoli per un po' hanno minori probabilità degli uomini a trovarne uno. Le carriere prolifiche sono estremamente rare: pochissimi attori superano i 100 ruoli. 

Data la volatilità della professione, gli scienziati hanno deciso di concentrare la loro attenzione su quelli confermati per vedere se fosse possibile determinare una sorta di carriera di punta in termini di quantità. Hanno limitato le loro ricerche agli attori che sono durati almeno 20 anni e hanno avuto un anno con un minimo di cinque ruoli. Questa rappresenta solo una piccola parte del totale e ancora una volta rivela un'enorme discriminazione contro le donne nella professione, cioè solo 15 1557 attori (1,02%) e ... 5904 attrici (0, 65%)! 

Poi hanno anche cercato l'anno incredibile, cioè quello con il maggior numero di ruoli. Poi un altro studio ha dimostrato che mentre uno scienziato potrebbe pubblicare il suo contributo più famoso in qualsiasi fase della sua carriera, tra gli attori, l'anno più prolifico tende a verificarsi tra il primo e quinto di notorietà. 

Quest'ultima caratteristica è ancora più vera per le attrici. Spingendosi oltre, i matematici hanno anche scoperto che quest'anno potrebbe quasi essere previsto perché nella maggior parte dei casi è preceduto da un numero crescente di posti di lavoro. Quindi costituisce un picco, dopo il quale il numero di ruoli diminuisce. Meglio ripetere che qui si parla solo di quantità, non di importanza o qualità dei ruoli. 

Il loro algoritmo che prevedeva se un attore avesse già raggiunto il suo picco di carriera o se fosse ancora sulla cresta dell'onda è stato verificato nell'85% dei casi. Non ha funzionato invece per gli attori che, dopo essere stati inoperosi, hanno fatto un ritorno clamoroso. 

L'algoritmo aveva, nel loro caso, previsto che il loro anno fortunato era già passato mentre, invece, doveva ancora arrivare. Situazioni che i ricercatori considerano rare, comunque. 

In conclusione, sperano che il loro lavoro aiuti a sviluppare una forma di scienza del successo che interessi i professionisti dello spettacolo. 

Vedranno alcuni attori le porte aprirsi perché il loro anno incredibile è ancora davanti a loro? 

Scarlett Iohansson denuncia il comportamento aggressivo dei paparazzi. Ha temuto di fare una brutta fine.

Perseguitata dai paparazzi a Hollywood, l'attrice si è rifugiata in una stazione di polizia. Lei è indignata per il comportamento dei 'CRIMINAL TRACKERS'. 

Scarlett Johansson aveva paura di fare la stessa tragica fine della principessa Diana, lunedì scorso. L'attrice è stata inseguita dai paparazzi dopo la registrazione dello spettacolo "Jimmy Kimmel Live" su Hollywood Boulevard. 

Terrorizzata dall'idea che si verificasse un incidente, andò alla più vicina stazione di polizia per chiedere aiuto e fermare l'inseguimento. 

"C'erano cinque macchine con vetri oscurati, piene di uomini che facevano lampeggiare luci rosse e mettevano in pericolo altri veicoli e pedoni, tutto questo per seguirmi e sapere dove mi trovassi per rintracciare me e mia figlia ... E tutto questo è perfettamente legale", ha detto il giorno successivo la star di Avengers a "USA Today". 

Sentendosi "in pericolo", ha chiesto aiuto alla polizia. "Le donne di tutti gli Stati Uniti sono perseguitate, molestate, terrorizzate e la legge universale per rispondere ai tracker deve essere una priorità. Finché i paparazzi non saranno considerati legalmente come dei 'CRIMINAL TRACKERS', quali sono, sarà solo una questione di tempo prima che un'altra persona venga gravemente ferita o uccisa, come la principessa Diana", ha detto. lei lamentandosi. 

Scarlett Johansson non ha tuttavia presentato una denuncia alle autorità dopo questo inseguimento.

Ventose per scarichi di fogna alle star di Hollywood per l'Oscar

Attrici, attori e registi nominati all'Oscar hanno ricevuto regali per un valore di $ 100.000. Che presentano qualche stranezza. 

Glenn Close, Lady Gaga, Emma Stone, Christian Bale, Bradley Cooper, Willem Dafoe o Spike Lee non hanno mai goduto del privilegio di ricevere in dono 'un ventosa per sbloccare la toilette decorata da una grande cacca emoji'. Saranno certamente essere felici. 

Come ogni anno, da diciassette anni, una borsa piena di regali viene offerta alle stelle degli Oscar. 25 nomination per la precisione, nelle categorie di miglior regista, miglior attrice e miglior attore e relativi coprotagonisti. Ogni anno il costo dei doni è piuttosto alto: 100.000 dollari di regali per l'anno 2019, secondo 'Forbes', che pubblica la lista completa di 52 regali (vedi).. Alcuni sono allettanti. Altri piuttosto strani (per non dire volgari) e abbastanza lontani dall'immagine glamour che si può avere di Hollywood. 

Tra i regali più costosi c'è un viaggio di lusso in Islanda, Galapagos, Amazzonia o Panama (opzionale). Una settimana in una spa di lusso a San Marcos, in California. Un altro da trascorrere in una bella villa a Halkidiki, in Grecia. O dieci sessioni sportive con Alexis Seletzky, un famoso allenatore di Los Angeles. 

Quest'anno troviamo anche molti regali stupefacenti, nel vero senso del termine, come cioccolatini infusi con THC (tetraidrocannabinolo). Curativi della pelle con cannabidiolo. o un abbonamento annuale al MOTA, un club di cannabis a Los Angeles. 

Si trova un po' di tutto. Diversi prodotti di bellezza, gioielli, abbigliamento, rossetto 'magico' che cambia colore, penna spia, guinzaglio per cani, limonata naturale, sciroppo d'acero biologico o persino una bottiglia di assenzio. Così come un ritratto personalizzato in vetro colorato di un artista di nome John Thoman. Oppure un set completo di 15 paia di ciglia finte firmate Le Céline ammirevoli. 

Questi regali sono altamente pubblicizzati ogni anno e le aziende che li producono possono sperare che le star siano veicolo di pubblicità ai loro prodotti. 

É ovviamente necessario pagare per far parte di questo lotto allestito dall'agenzia Distinctive Assets. Tra $ 5,000 e $ 20,000. 

Dunque, siamo onesti e menzioniamo il marchio che commercializza la ventosa da fogna: è il ben noto Mister Poop, che vende anche una versione pennello per WC. 

Per essere perfettamente completi, si noti che le coperture di questi prodotti brillano nella notte perchèéfosforescenti. Le star destinatarie si staranno ancora domandando il perché. 

Schindler's List gratuito per l'estrema destra tedesca.

Una sala cinematografica indipendente ha invitato l'AfD Alternative für Deutschland per promuovere il dibattito. Il partito nazionalista ha gridato alla 'provocazione folle'. 

Domenica 27 gennaio ricorre la giornata internazionale dedicata alla memoria delle vittime dell'Olocausto. Steven Spielberg ha scelto questa data per far uscire il suo film 'Schindler's List' (in versione rimasterizzata), che celebra il suo 25° anniversario. 

Una sala indipendente a Hachenburg, nella Germania occidentale, ha deciso per l'occasione di offrire l'ingresso in quel giorno a tutti i membri del partito nazionalista dell'AfD, Allianz für Deutschland. 

Un gesto che è stato preso molto male dalla formazione di estrema destra: 'È una strumentalizzazione insipida', ha risposto su Twitter la sezione di Rheinland-Pfalz . 'È una provocazione completamente assurda. I membri AfD non hanno bisogno di una lezione di storia', ha detto Malte Kaufmann, presidente distrettuale del partito. 

D'altra parte, i politici di sinistra hanno elogiato l'approccio: 'Per un partito i cui membri mettono in discussione la cultura della memoria, la disprezzano, tali azioni sono giustificate e le trovo buone e creative', ha detto Hendrik Hering, del SPD, Presidente della Renania-Palatinato. 

'È una provocazione', ha dichiarato Karin Leicher, direttrice del cinema. 'Noi non affermiamo che gli elettori dell'AFD siano nazisti. Se hanno bisogno di illuminazione storica è lasciato al loro unico apprezzamento. A nostro parere, tuttavia, il programma AfD può implicare fortemente una banalizzazione di questi eventi'. 

Ma di fronte alle polemiche (la polizia investiga persino una minaccia di bombardamento contro il cinema), il cinema indipendente ha deciso di ampliare la propria offerta, spiega il sito web di SWR. 

Il 27 gennaio, la proiezione di 'Schindler's List' sarà gratuita per tutti. 'La nostra principale preoccupazione è il cinema', ha dichiarato Karin Leicher. 'Non c'era dietro la nostra idea una mossa di marketing, il nostro cinema sta andando bene'. Per lei, l'obiettivo è piuttosto quello di avvicinare il capolavoro di Spielberg ai giovani. 

Questo è anche uno dei motivi che ha spinto il regista a tirare fuori di nuovo il suo film. Vede un rinnovato ciclo di odio che riappare nel nostro tempo e, ha detto al New York Times, la riproposizione di 'Schindler's List' 'potrebbe aprire la discussione sul fatto che il genocidio può accadere ovunque quando una società ordinaria si sta deteriorando'. 

Secondo un sondaggio della CNN alla fine di novembre, il 40% dei tedeschi di età compresa tra i 18 ei 34 anni ha dichiarato di non sapere nulla dell'Olocausto.

MONICA LEWINSKY, in un documentaio svela come ha attirato Clinton.

Nel documentario, 'The Clinton Affair', trasmesso dal canale A & E, Monica Lewinsky ha fatto una sorprendente rivelazione: come è riuscita a ottenere l'attenzione di Bill Clinton, allora presidente degli Stati Uniti. 

La scena si svolge nel novembre 1995. Giovane apprendista di 22 anni, Monica Lewinsky viene chiamata come rinforzo alla Casa Bianca per rispondere alle telefonate, in pieno governo di crisi. 

Per caso, si ritrova alla fine della giornata nella piccola festa di compleanno di un membro dello staff. È presente anche Bill Clinton. Monica si rende conto che lo slip che indossa è un po 'troppo visibile. Spregiudicata, la giovane donna, che si sente attratta da Clinton prova un gioco pericoloso mettendo gli attributi un vista. 

Et voila, il presidente americano sbircia i dettagli sexy ... Da quel momento in poi, il rapporto tra Clinton e Monica si evolverà rapidamente, tra novembre 1995 e marzo 1997. Per finire in uno scandalo clamoroso, con il famoso caso. 

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Suggerirei sul New York Times: 'Paula Jones, Reconsidered'. Con la riconsiderazione del caso, visto ora sotto una nuova luce. 

Attraverso i gas del corpo si misura il divieto per i minori al cinema

I ricercatori propongono un metodo scientifico per determinare con precisione quale pubblico può vedere un determinato film. 

Difficile trovare una logica ai limiti di età per vedere un film al cinema. Mentre quello che contiene scene un po' audaci può essere vietato ai minori di 16 anni, un altro particolarmente violento può essere visto a 12, anche a 10 anni. 

A seconda dei paesi, delle culture e persino delle commissioni responsabili della determinazione di questi limiti di età, le variazioni possono essere notevoli. Senza peraltro trovare una ragione oggettiva per spiegare questa o quella decisione, che spesso dà origine a dibattiti animati. 

Un'équipe di scienziati dell'Istituto Max Planck di chimica a Mainz (Germania) pensa di aver trovato un modo, quanto di più serio, per risolvere questi limiti di età: misurando il gas sprigionato dagli spettatori in una stanza 

Ovviamente non si tratta di gas dal basso (da 'grande abbuffata'), ma isoprene. Infatti, più un individuo è nervoso o eccitato, più rilascia questo gas. I ricercatori hanno confermato questo misurando le emissioni gassose utilizzando uno spettrometro di massa in 135 proiezioni di 11 film diversi. Il dispositivo ha effettuato una misurazione ogni 30 secondi. 

I loro risultati confermano che l'isoprene è un buon indicatore per misurare la tensione emotiva (generata da violenza, paura o eccitazione sessuale) causata da un film su un gruppo. Maggiore è la reazione, maggiore dovrebbe essere il limite di età. 

Se non dovrebbe essere usato per stabilire un'età per tutti i film, questo metodo potrebbe almeno rivelarsi utile nei film contestati, specialmente nelle classi di età tra 0, 6 e 12 anni che sono tra quelle più vulnerabili, dicono gli scienziati tedeschi i cui risultati sono stati pubblicati sulla rivista 'Plos One'.