Rinnovare il suo moderno impegno artistico, questa è la sfida rischiosa ma di successo del Museum of Modern Art (MoMA), che ha riaperto lunedì 21 ottobre dopo quattro mesi di lavori.
Tra le ninfee di Monet e la Notte stellata di Van Gogh, il MoMA è considerato un tempio dell'arte moderna. Ma può ancora affermare di essere un museo 'moderno'?
Grazie al progetto di ampliamento e rinnovamento che i visitatori potranno scoprire dopo la riapertura, Holland Cotter, critico d'arte del New York Times, lo ritiene possibile.
Il MoMA inaugura e si espande per una notevole estensione architettonica del suo edificio - 47.000 metri quadrati e un budget di 450 milioni di dollari - questo rinnovamento offre l'opportunità al museo di riaffermare la sua missione modernizzante, scrive il quotidiano newyorkese:
Alla fine si trasformerà, sicuramente con cautela, in un'istituzione vivente, ancorata al ventunesimo secolo, e smetterà di essere questo monumento alla gloria di una storia obsoleta - bianca, maschile e nazionalista - qual era diventata gradualmente dalla sua Apertura nel 1929'.
Se le mostre temporanee si fossero limitate alle armi del Nord America e dell'Europa occidentale, il successo del MoMA avrebbe paradossalmente contribuito a eclissare il suo stesso spirito pionieristico nella collezione permanente, afferma il critico.
Il nuovo MoMA recupera lo spirito di ricerca che ha guidato le acquisizioni dalla creazione del museo e integra molteplici identità nella sua collezione: donne, Asia, afroamericani, America Latina.
Oltre all'apertura verso altri orizzonti e identità geografiche, questo impulso che il critico chiama 'modernismo più' si traduce anche in un interrogativo sulla disposizione delle opere.
Il nuovo percorso interrompe il vecchio ordinamento, secondo una successione di movimenti artistici in -ismo (cubismo, impressionismo, surrealismo) caratteristici del MoMA.
Se l'organizzazione rimane più o meno cronologica, 'le partizioni tra discipline, in precedenza molto rigide, sono cadute': pittura, scultura, fotografia, cinema e architettura si trovano fianco a fianco. 'Ma state tranquilli, ogni disciplina mantiene il proprio spazio', afferma il critico, visibilmente preoccupato dell'accoglienza che attende questo incontro più fluido e interdisciplinare.
I curatori del museo stanno sviluppando un nuovo approccio nelle gallerie: una mostra di temi che favorisce gli scambi, gli sguardi e la giustapposizione di famosi capolavori con opere sconosciute al grande pubblico.
Le opere di Jackson Pollock, Frida Khalo e Andy Warhol, 'tutte queste opere che la gente viene a vedere al MoMA, con tanto di macchine per selfie in mano', si mescolano ai lavori di artisti che, secondo Cotter, 'dovrebbero essere cari ai fan, ma non lo sono ancora' come Greta Bratescu, Garciela Carnevale o Ibrahim El-Salahi. Un pregiudizio riuscito con successo, secondo il New York Times.
Alcuni 'incontri di geni artistici' hanno particolarmente segnato il critico. Tra questi, una galleria che 'mette in luce la problematica dimensione politica dell'opera di Picasso' confrontando Les Demoiselles d'Avignon - 'con i suoi corpi femminili slogati e le appropriazioni colonialiste' - con un dipinto dell'artista afroamericano Faith Ringgold che ricorda la violenza delle relazioni interrazziali attraverso una sparatoria esplosiva:
'La maggior parte dei puristi troverà questa connessione sacrilega; Personalmente penso che sia un'idea geniale'.
Tra le altre innovazioni previste, il New York Times cita la creazione di gallerie espositive gratuite su strada. Il museo si impegna inoltre ad attuare una 'rotazione regolare delle opere e un rinnovo delle collezioni', al fine di sfruttare maggiormente le opere conservate nella riserva.
'Questa flessibilità, va detto, offre anche la possibilità di tornare indietro, nel caso in cui queste nuove strutture fossero considerate un po' troppo moderne per il corretto funzionamento del museo', specifica tuttavia il quotidiano New York. Solo la reazione del pubblico, già da lunedì, può decidere.
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